ミュージックDVD

いいですね！実に素敵です。
CDではアバドとVPOのもので（小綺麗すぎてちょっと物足りない面もありましたが）満足していたので、 DVDを買うにあたって、新しいものでは指揮者がピンとこないし、ベームは来日公演のテレビ放映の感動的な印象が強くて･･ と散々迷いましたが、あちこちで感想を探し、先に書かれている感想も参考にさせてもらってこの盤に決めました。 音や映像はさすがに年代を感じますが、本当にオペラを楽しめる一枚だと思います。 歌手の素晴らしさ、演劇としての見ごたえ、それらすでに皆さんが述べられている通りだと思いますし、 その上で素人的な感想を付け加えさせてもらうならば、 それぞれのキャラクターが期待通り、とでも言えばいいのでしょうか。 寅さん映画のような、”お約束”を裏切らない、安心して見ていられる演出です。 可笑しさに笑い、美しさに陶然とし、見終わった後の満足感と 十分に味わうことができました。
すばらしい
自分の演奏の研究のために何枚かのフィガロのDVDを購入しましたが、この盤が一番群を抜いてよいようです。
一番オーソドックスな演出と役柄の作り方に何度でも繰り返して見たくなるものを感じます。
４幕フィナーレ最後の伯爵と伯爵夫人のやり取りは、心が震えます。
凛として気品に満ちたフィガロ
数あるＤＶＤの中でも、ショルティ版('80)、ガーディナー版('93)等と並ぶ歴史的名演。94年の同じグラインドボーン音楽祭のハイティンク版よりずっとよい。スザンナは全盛期のコトルバシュ、テ・カナワ(伯爵夫人)もフォン・シュターデ(ケルビーノ)もまだ20代。夢のようなソプラノ陣だ。特にケルビーノのアリアは、第一幕「自分で自分が分らない」も第二幕「恋とはどんな・・」も、ともに緩急自在の音楽の中に切迫した心情が溢れ出る稀代の名唱といえる。舞台がとても小さいことも成功の一因だろう。客席に向かって菱形に突き出した狭い空間の中で、歌手はあまり動き回れない。静かに立ったまま、あるいは椅子に座って、心を込めて歌う。演技は、わずかな仕草や表情のみで十分なのだ。テ・カナワの気品に満ちた美しさが、その中心にあって求心性を高めている。広い舞台を使う他の多くの公演では、動きの多いスザンナが目立つが、ここでは伯爵夫人の存在感が素晴らしい。伯爵もバスのせいか落ち着きがあり、「フィガロ」の音楽のもつ＜調和＞の美しさが胸に沁みる公演だ。
モーツァルトオペラでまずおさえておくべき１枚。
パイオニアのグラインドボーン音楽祭シリーズは全て素晴らしいですがこの１枚もその例にもれません。英国サセックスの小シアターで行われるこの音楽祭、１８世紀のオペラ様式を現代に伝えるものとして「伝統」となっています。この「フィガロ」は７３年公演ですが、あのピーター・ホール（英国演劇界の重鎮、映画「アマデウス」の演出もてがけました）の演出により、「更新」されたもの。ＬＤでも過去発売があり、オペラファンの間ではずっと名盤として評価が高かったものがＤＶＤで再販されたものです。

フィガロはいろんな公演がＤＶＤで出てますのでお好きな方は見比べてご覧になることをおすすめしますが何か１枚、ということなら迷い無くわたしは本盤をおすすめします。現代の感覚でみると小さく感じる舞台はキャストの動き・表情をより近く感じさせ、臨場感が増します。そして魅力あふれるキャスト。伯爵役は当時のスーパースター、ベンジャミン・ラクソンですが、ラクソンを霞ませる？ほどの魅力で輝くのがスザンナ・ケルビーノ・伯爵夫人を演じる３ソプラノです。フィガロの特徴として当時の他のオペラに比してソロ（アリア）の比率が高くないことがあげられますがこの４名に劇中一曲ずつ与えられたアリアは言わずもがなの永遠の名曲。重唱でもおのおののキャラがよく出ていてこのあたりさすがホールの演出というところ。万人に自信をもっておすすめできる傑作。
コトルバシュのスザンナが美しい
　グラインドボーン音楽祭での1955年以来の十数年ぶりの素晴らしい《フィガロ》公演の記録。歌手はみな素晴らしい。特にスザンナ役のコトルバシュの美しさは絶品。ちなみにイッセルシュテット指揮のエディット・マティスのスザンナも美しいが。 　それ以前のエーベルトに代わって演出したのはロイヤル・シェイクスピア劇団を設立したピーター・ホール。緻密な演出と的確な衣装・装置で見事である。台詞の一言もおろそかにしない演出ぶり。 　伯爵夫人の《過ぎし日》のアリアは第３幕の伯爵の怒りのアリア、バルバリーナとケルビーノのレチタティーヴォの後に（六重唱の前に）置かれている。 　第４幕のマルチェリーナとバジリオのアリアもしっかり歌われている。マルチェリーナ（ヌッチ・コンドー）は若く演出されていて、第４幕では女性たちの仲間として重要な役割をする。フィガロの《世の男たちよ》というアリアの後、スザンナと伯爵夫人のほかに、マルチェリーナも一緒に登場してこの騙しの芝居に加わることが明らかである。（原作の設定がそうなっているが、三人のうちマルチェリーナは省略されてしまうことがある）。 　また、ホールの演出では、このとき伯爵夫人はスザンナの衣装を付けているが、スザンナもまだ小間使いの衣装のままである。この衣装設定は重要である。なぜならば、スザンナは小間使いの衣装のままで、《薔薇のアリア》を歌うので、背後で見ているフィガロにはこのアリアは不義の相手である伯爵に向けて歌っているように聞こえてしまうのだ。その証拠にこのアリアが終わると、フィガロは｢不実な女だ｣と呟く。次にケルビーノが登場し、夫人が出て、伯爵が出た後で、ようやく伯爵夫人の衣装を付けたスザンナが登場するという段取りであった。この衣装設定と解釈は劇の進行上かなりの説得力があった。最後の場面で伯爵夫人が登場する場面で夫人は既にスザンナの衣装ではなく、自分の衣装を着て登場する。この衣装の着替えも台本には無いので、他の演出では見られないものであった。 　なお、このビデオ（DVD）のカメラワーク（テレビ演出デイヴ・ヘザー）は絶妙であった。

宝物
何度も見てしまう数少ないDVDの一枚です。
これはクラシックが好きとかあまり関係なく、ひとつの作品として素晴らしいと評価できます。

自らの人生を淡々と語るリヒテル
そして素晴らしい演奏の数々

きっと見る人を魅了すること間違いないです

私はこれを見てからますますリヒテルが好きになりました
孤高のピアニストーリヒテル
２０世紀最高のピアニストに数えられるリヒテルは富や名声、政治といったもに生涯を通じて関心をもつことが無かった。彼にとって音楽は呼吸することと同様な生きていくことに不可欠な要素であり、それ以外の事柄は煩わしいことであった。ソビエト時代、行く先々に尾行がついた事でさえ彼の精神的自由を侵すことが出来なかった。子どものように純粋に音楽するリヒテルに、全編を通して共感とともに孤高さを感じてしまう。録画の最後に、自分の音楽ではなく人生が「気に入らない」と語るリヒテルの苦悩に満ちた表情には、最晩年になって指や音感が衰えていく己への冷徹な宣告の様に思える。
リヒテルが自分の言葉で自分を語る貴重な資料
旧ソビエトが産んだ偉大な芸術家のなかで、最後まで国外に出なかったのがリヒテルである。ギレリスが西欧でその演奏の高さを賞賛されたとき、「私が足元にも及ばない凄いピアニストがソ連にはいる」と言ったのがリヒテルのことであったのは有名な話である。しかし彼は１９６０年になって始めて米国で海外演奏を行い、センセーションを巻き起こしたが、自分の演奏に対しては大いに不満であった。また長く国内のみに止まっていた理由を、彼自身の言葉、妻であるドルイアックの言葉で説明しているのを始めとして、芸術、演奏、他の芸術家、人生について自分の言葉で語っているのは、リヒテルという人間を理解するうえで興味深い。特にさまざまな過去の経験を詳しい記録に残しており、そのノートを見ながら当時の印象を語るのを見ると、極めて几帳面で常に自分の演奏に厳しい姿勢が分かる。自らに関して語ることの極めて少なかった偉大なピアニストの貴重な記録映像である。
貴重な映像！
天才ピアニスト・リヒテルが人生を回想し、間に様々なビデオクリップが盛り込まれています。リヒテルのみならず、ネイガウス、プロコフィエフといった偉人たちの映像も含まれていて、僕のような若い世代にはとても勉強になる資料です。

リヒテルの演奏は数十曲含まれていますが、曲の一部だけ収録したものが多いのは残念です。ネイガウスやオイストラフの演奏も含まれています。憧れの偉人たちの演奏映像を見て感激しました。

ムラヴィンスキーは、何故ベートーヴェンの第４をあれほど愛したのか？
　実に興味深いＤＶＤである。ベートーヴェンの交響曲第４番は、ムラヴィンスキーが愛してやまなかった作品である。（ムラヴィンスキーの演奏記録を見ると、この曲の演奏回数が多い事に驚かされる。）１９７３年、彼が初めて日本を訪れた際、彼が、東京公演の第一夜に、この曲を演奏し、聴衆を興奮させた事は、今も語り草に成って居る。そして、その際、滅多に誉めない事で知られて居た音楽評論家の大木正興氏に「驚くべき演奏」と言ふ言葉で絶賛をさせて居る事なども忘れがたい。その、ムラヴィンスキーが愛してやまなかったベートーヴェンの交響曲第４番について、ムラヴィンスキー自身が、このＤＶＤに収録されたソ連のテレビ番組の中で、これほど雄弁に語って居た事は、私にとって、驚きであった。その中で、ムラヴィンスキーは、ベートーヴェンが、この曲を非常に短い期間に作曲した事などを語りながら、この曲への自分の想ひを語って居る。--非常に興味深い分析で、それを聴くと、彼が、この曲をあれほど何度も繰り返し演奏した理由が分かる様な気がして来る。（ソ連のテレビ番組に、こんな質の高い音楽番組が有った事を知らされただけでも、このＤＶＤは、大きな収穫であった。）--ベートーヴェンを愛する全ての人にこの素晴らしいＤＶＤを推薦する。ムラヴィンスキーの解説と演奏によって、ややもすれば、第３（「英雄」）と第５の間の曲として、過小評価される事も有るベートーヴェンの交響曲第４番の素晴らしさが再認識される筈である。そして同時に、ややもすればチャイコフスキーとショスタコーヴィチの演奏者としてその名を想起され勝ちなムラヴィンスキーが、実は、２０世紀最高のベートーヴェン指揮者であった事が、このＤＶＤによって、再認識される筈である。 （西岡昌紀・内科医）
ムラヴィンスキーの振り間違えが見られる！
言わずと知れたソ連の巨匠ムラヴィンスキーのリハーサルとインタビューとテレビ放送用の映像が大量に収録された貴重なＤＶＤです。

さまざまなインタビューもショスタコービッチとのかかわりや、ショスタコの交響曲第八番が自分にとってどれだけ重要なものか、毎回総譜に演奏した日を記録していることなど、興味深い。

だが一番の見所は、ショスタコーヴィッチ最後の録音とされる1984年のショスタコの12番の演奏の映像である。ここの第四楽章でなんと振り間違えるのである。その直後、表情を曇らせたムラヴィンスキーが譜面を確認するところまで収録されており、これがムラヴィンスキーが許可した最後の録音になった理由か？と思わせる。（ちなみにこの件は有名なショスタコーヴィッチのページを見ていら書いてありました。）

指揮演出ともに健闘しているがグルベローヴァに不満
グルベローヴァのFiordiligiがよくない（同じアーノンクール指揮でDVD化されてるフリム演出/チューリッヒ歌劇場/2000年のバルトリFiordiligiはよく歌っているのに...）。グルベローヴァの名誉のためいえば彼女はアーノンクールとポネルの指示通りに歌って演技しているのだ。したがって、このエディションにおいてはアーノンクールがベストではなかったといえよう。《Per pieta, ben mio, perdona》はモーツァルト４大オペラのなかの最大のアリア。グルベローヴァの歌唱力ならもっと繊細な表現、熱唱が可能だったはず。 それにしても、ストラータスは役者やなぁ。サロメでもヴィオレッタでもなんでもこなす。ストラータスのデスピーナはあっぱれ。笑い転げそう。さらにモンタルソロのドン・アルフォンソはどの盤より最高にいい。 1988年制作。
現代における規範的な『コシ』の映像
もともとは単なるおもしろおかしい喜劇になるはずだったオペラが、ダポンテの機知にあふれた台本と、晩年のモーツァルトの美しすぎる音楽によって、残酷なほど真実味にあふれる人間ドラマとなってしまったこの作品。近年の上演では、そのようなほろ苦い皮肉を基調とした解釈がごく普通になってきたようですが、そのような解釈のひとつの出発点となっているのが、このポネル演出による映像でしょう。全体としては大変美しいが、ポネルの他の映像作品に比べるとなんだかやけに玩具っぽい感じがする舞台装置の数々や、時にわざとらしく感じられる歌手たちの過剰な演技なども、ポネルによってわざと仕組まれたものに違いありません。そして音楽のほうは、グルベローヴァやストラータスをはじめとする歌手陣の熱唱と、なんといっても例によってウイーンフィルのまさに残酷なまでに美しい音色！とかく賛否両論の巻き起こりがちなアーノンクールのやや癖の強い指揮ぶりも、ここではむしろプラスに働いて、この可笑しくて悲しいドラマをおおいに劇的に盛り立ててくれています。それにしてもモーツァルトという人は、なぜこれほどまでに少ない音符で登場人物たちの心理を完璧なまでに描ききれてしまうのでしょう？私たち凡人にとっては、ただただ驚嘆賛美するしかない永遠の謎といえそうです。
傑作は人生を変える
演出ポネルの衣装や装置、演出のセンスがよく分かる傑作である。
オペラ映画として制作され、野外ロケも含まれていて申し分のない面白さである。歌手もグルベローヴァはもちろん、実力派ぞろいで見事な歌唱。

最終場面はアルフォンソだけが楽しそうに笑っているが、他の五人はてんでにバラバラの方向を向いており、それぞれ不満やるかたない面持ちであった。アーノンクールの指揮はダイナミックなものである。
この歌劇を見た後はあなたの人生観は変わるに違いない。モーツアルトの歌劇の最高傑作コシの映像を１枚選ぶならこれに限る。